Painting at the (other) end of art - La pittura alla fine dell'arte 24 maggio - 31 ottobre 2009 La Collezione Maramotti inaugura il proprio spazio espositivo temporaneo con una mostra collettiva costituita da opere della propria collezione, acquisite recentemente. Trenta lavori di ventun artisti che, indipendentemente dalla loro nazionalità, sono accomunati dall’operare nel contesto newyorkese. Opere che hanno in comune non soltanto lo spazio temporale in cui sono state prodotte (dal 2001 al 2008), ma soprattutto la dilatazione degli strumenti concettuali e formali di investigazione della pittura in altri territori. Con l’inizio della globalizzazione la pittura ha saputo/dovuto, con stategieindividuali, porsi in dialogo coi nuovi media. Nella costruzione del quadro l’artista si appropria di strumenti che l’universo tecnologico e industriale gli suggeriscono, articolando forme e superfici aderenti ad una percettività generata dai prodotti di massa e dall’immaginario tecnologico: dal detrito naturale, all’oggetto trovato fino a photoshop. Nessuna opera di questa mostra si consuma però nel discorso sul metodo; il metodo è sempre medium di un discorso iconografico. Alcuni degli artisti (Perez, Rich, Domburg, Cotton, Craven, Ruyter, Gonzales, Loeb) appropriano le loro immagini da fotografie, ritagli di giornali, cartoline postali, libri, fotogrammi cinematografici, elaborazioni digitali che divengono soggetto della rappresentazione, con modalità e obiettivi diversi. Ciò che li accomuna è la scelta di un soggetto che “emerge” dal reale anziché dall’ideale. L’aspetto processuale della realizzazione dell’opera assume poi un’importanza centrale per molti degli artisti presenti in mostra (Perez, Zucker, Rich, Cotton, Ruyter, Gonzales, Barbeito). Alcune opere (Henricksen, Jackson, Stockholder, Walker) presentano superfici che hanno in comune l’aspirazione a riconvocare le ambizioni storiche della pittura per un ruolo visuale più avanzato fino a presentare la pittura in allusione (Walker). Per alcuni artisti (Perez, Rich, Domburg) l’immagine architettonica diviene un veicolo privilegiato di inscrizione della storia, con connotazioni politiche o allegoriche dello spaziosociale, ma non assurge mai a puro atto di esaltazione della superficie pittorica. Nei dipinti di Schutz, Barbeito, Degen, Koether la figurazione che appare, o scompare, costituisce l’evidente ritorno di un archetipo che, costantemente interrogato e rielaborato, riesce a riattualizzarsi creando immagini nuove. Le modalità “astratta” e “rappresentazionale”, considerate divergenti fino agli anni Sessanta spesso coesistono nell’operato di ogni artista. De Balincourt lavora su entrambi i binari, come una “doppia faccia” del proprio soggettivo. L’apparente minimalismo delle serie di figure geometriche di Walsh, allude più all’iscrizione magica del graffito che non ad una superficie razionalizzata. I vasti spazi monocromi saturi di geometrie elementari di Tremblay, vedono come forma dominante l’ovoide, figura archetipica che si moltiplica sulla tela come cellula organica in proliferazione. Nei dipinti della Essaydi è evidente la critica al falso realismo e all’inautenticità dell’esperienza di un’intera fase della pittura occidentale; il ribaltamento critico della visione “coloniale”-presente nella struttura dei quadri orientalisti – diventa il soggetto della sua opera. Un analogo uso iconografico e non descrittivo di habitat interni definisce il lavoro di Zucker in cui le architetture, portatrici di un progetto di pittura, alludono a uno spazio sociale che si genera da “paesaggi interiori “. Opere di: Pedro Barbeito, Will Cotton, Ann Craven, Jules de Balincourt, Benjamin Degen, Bart Domburg, Lalla Essaydi, Wayne Gonzales, Kent Henricksen, Matthew Day Jackson, Jutta Koether, Damian Loeb, Enoc Perez, Daniel Rich, Lisa Ruyter, Dana Schutz, Jessica Stockholder, John Tremblay, Kelley Walker, Dan Walsh, Kevin Zucker Selezione rassegna stampa F. Bianconi, Transitions, in "Exibart", n. 62, dic. 2009/gen. 2010 M. Paderni, Transitions, in "Flash Art", n. 277, ago./set. 2009 C. Collu, I cortocircuiti della pittura, in "Arte", n. 431, lug. 2009 G. Papi, Nuove manualità tra progetto e istinto, in "Avvenire", 16 giu. 2009 B. Torresin, La pittura alla fine dell'arte, in "La Repubblica Ed. Bologna", 23 mag. 2009 Mostra comunicato stampa -
Testi e Contributi / Transitions. La pittura alla fine dell'arte / Mario Diacono - testo critico Mostra comunicato stampa -
Biografie / Transitions. La pittura alla fine dell'arte / Biografie artisti Mostra comunicato stampa -
In opera / Pedro Barbeito / Skirmish in the Mountains, 2001-2002 acrilico e resina vinilica su tela su tavola - 214 x 306 cm © Pedro Barbeito -
In opera / Ann Craven / This Way No This Way (Aut Aut), 2003 olio su lino - 213,5 x 305 cm © Ann Craven -
In opera / Bart Domburg / NY 4 without title, 2007 olio su lino - 220 x 300 cm © Bart Domburg -
In opera / Matthew Day Jackson / Oracle (Days of Future Passed), 2005-2006 colore all'anilina su compensato, filato, occhi tassidermizzati, madreperla, orecchia di mare, frammenti di legno, legno combusto, ceppo di betulla, aquila indonesiana intagliata - 244 x 305 x 92 cm © Matthew Day Jackson -
In opera / Transitions. La pittura alla fine dell'arte veduta della mostra, 2009 Ph. C. Carlo Vannini -
In opera / Daniel Rich / Torre Velasca, 2006 smalto su tavola - 213,5 x 153 x 6 cm © Daniel Rich -
In opera / Dana Schutz / Run, 2003-2004 olio su tela - 213 x 290 cm © Dana Schutz -
In opera / Kelley Walker / Untitled, 2007 serigrafia a quattro colori e giornali su tela - 198 x 254 cm © Kelley Walker -
In opera / Dan Walsh / Sentence, 2005 acrilico su tela - 193,5 x 393 cm © Dan Walsh -
In opera / Kevin Zucker / Reduced Circumstances, 2002 pennarello, acrilico e nero di carbone su tela su tavola - 183 x 325 cm © Kevin Zucker -
In opera / Transitions. La pittura alla fine dell'arte veduta della mostra, 2009 Ph. C. Carlo Vannini -
In opera / Will Cotton / Untitled, 2003 olio su tela - 204 x 305 cm © Will Cotton -
In opera / Bart Domburg / Olympiastadion, 2006 olio su lino - 160 x 200 cm © Bart Domburg -
In opera / Wayne Gonzales / Carousel Club, 2002-2003 acrilico su tela - 213,5 x 379 cm © Wayne Gonzales -
In opera / Kent Henricksen / Patterns of Behavior, 2004 filo da ricamo su tessuto stampato - 230,5 x 570 x 5 cm © Kent Henricksen -
In opera / Matthew Day Jackson / Disburdened Flesh, 2007 legno trattato, acrilico, madreperla, orecchia di mare, filato, chiodo - 244 x 183 cm © Matthew Day Jackson -
In opera / Transitions. La pittura alla fine dell'arte veduta della mostra, 2009 Ph. C. Carlo Vannini -
In opera / Jutta Koether / Homohomo, 2002 acrilico su tela - 183 x 152 cm © Jutta Koether -
In opera / Daniel Rich / The Palace at 4 am, 2007 smalto e retino su legno - 155 x 244 x 5,5 cm © Daniel Rich -
In opera / Lisa Ruyter / The Sun Also Rises, 2002 acrilico su tela - 228 x 336 cm © Lisa Ruyter -
In opera / John Tremblay / Star Ball Contribution, 2005 acrilico e serigrafia su tela - 183 x 274,5 cm © John Tremblay -
In opera / Jules de Balincourt / Allweweresayingwasgivepeaceachance, 2006 olio e acrilico su tavola - 213,5 x 274 x 6 cm © Jules de Balincourt -
In opera / Benjamin Degen / Bricklayer, 2007 olio su tela su tavola - 183 x 275 cm © Benjamin Degen -
In opera / Bart Domburg / Untitled 16, 2006 olio su lino - 180 x 240 cm © Bart Domburg -
In opera / Lalla Essaydi / Threshold, 2004 olio su tavola - 213,5 x 244 cm © Lalla Essaydi -
In opera / Matthew Day Jackson / Purgatorial Repose, 2007 travetti da pavimento trattati, gommalacca, orecchia di mare, madreperla, bronzo, occhi tassidermizzati, legno, acrilico argentato, articolazioni artificiali, aquila indonesiana intagliata - 74 x 274 x 45 cm © Matthew Day Jackson -
In opera / Damian Loeb / Metropolitan, 2004 olio su lino - 122,5 x 244 x 8 cm © Damian Loeb -
In opera / Transitions. La pittura alla fine dell'arte veduta della mostra, 2009 Ph. C. Carlo Vannini -
In opera / Enoc Perez / United Nations, New York, 2005-2006 olio su tela - 218,5 x 270 cm © Enoc Perez -
In opera / Daniel Rich / East Jerusalem, 2008 smalto su tavola - 163 x 122 cm © Daniel Rich -
In opera / Jessica Stockholder / Four Gummed-Up bits of a Crepe Sole Balled Up Together with the Grimy Dirt on the Sidewalk and Stuck Dangling, but Firm, to the Bottom of the Shoe that Hangs on the Toe of the Foot under the Diving Board, 2005 vetro, alluminio, oggetti in plastica, ciotola di legno, guantone giocattolo, corda, pelliccia sintetica, cuscino, attrezzi, colori acrilici e ad olio, sgabello con piedi di tavolo, piccolo sgabello in legno, lampada da tavolo, corda estensibile blu, carta, tulle, specchio, foto - 247 x 489 x 153 cm © Jessica Stockholder -
In opera / Kevin Zucker / Historical Fiction, Self-Help, Current Events, 2004 acrilico, inchiostro e nero di carbone su tela su tavola - 218,5 x 340,5 cm © Kevin Zucker -
In opera / Matthew Day Jackson / Community Hall, 2008 legno combusto, Formica, madreperla, orecchia di mare, colore all'anilina e lacca su pannello in legno - 244 x 213,5 cm © Matthew Day Jackson Mostra comunicato stampa -
Opening / Transitions. La pittura alla fine dell'arte opening, 23 maggio 2009 Ph. C. Claudia Torricelli -
Opening / Transitions. La pittura alla fine dell'arte opening, 23 maggio 2009 Ph. C. Claudia Torricelli -
Opening / Transitions. La pittura alla fine dell'arte opening, 23 maggio 2009 Ph. C. Claudia Torricelli -
Opening / Transitions. La pittura alla fine dell'arte opening, 23 maggio 2009 Ph. C. Claudia Torricelli -
Opening / Transitions. La pittura alla fine dell'arte opening, 23 maggio 2009 Ph. C. Claudia Torricelli -
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